首先我必须承认自己并没有看过今何在的《海上牧云记》，对于九州这个庞大的系列，我只读过江南的《缥缈录》，为什么要看这套书，理由很简单，因为我想看看被标榜为中国的“指环王”的《九州》究竟是什么样子。
  不得不说，江南的《缥缈录》是非常值得一看的。
  而这部《海上牧云记》不仅被标榜为中国的指环王，甚至还标榜为中国版的《冰火》，那么接下来就我自己的观点，来客观分析一下。
  首先，无论是《指环王》还是《冰火》还是《九州》，他们都是基于小说之上，而小说最重要的一点，就是立意。
  《指环王》的立意是什么？托尔金穷尽一生时间，打造了整个中土世界，甚至创造了专属的语言，在去世后都没能来得及完完全全得将稿子发出，从《精灵宝钻》到《指环王》，我认为托尔金小说中想要表达的，是“人”的可能性。为什么这么说，抛开《精灵宝钻》《霍比特人》，单单从《指环王》来看，人类九位贵族抵挡不住指环的诱惑，最终沦为代表反派的黑暗魔君索伦的奴仆。而埃西铎捡起纳西尔圣剑的碎片，斩下了索伦戴有魔戒的手指，却因贪婪最终拒绝销毁它，并将它作为自己的传家之宝，直接导致了自己的死亡。从这两起例子来看，人类的贪婪等劣根性在小说下一览无遗，也是因为人性的黑暗面，直接导致了与其他种族联盟的瓦解，精灵对人类失去希望，渡船离开中土世界。
  但是就是在这样的时候，最后力挽狂澜的，依旧还是人类。是人的光明面，导致了战争的胜利，索伦的灭亡。所以为什么《指环王》那么深入人心，有很大一方面也是托尔金笔下的人类很真实，他们有的贪婪，有的光明，也正是因为人性的无限种可能性，使小说十分饱满丰富。
  我个人觉得托尔金高明之处，就是他将黑暗与光明分得很开，所谓正邪不两立，整部书几乎都是在描写光明如何与强大的黑暗斗争，所以他的书里似乎看不到什么权谋诡斗。相对于整个中土世界来说，黑暗与光明的对抗是宏观的，朝堂上的权谋诡斗是微观的，托老爷子抛去了微观，而专注于宏观角度来描写整个中土世界，这也是托老爷子高明之处。
  从宏观上来讲，我相信至今无人超越托老爷子一生所作的中土世界。
  那么微观的权力争斗，《冰火》就是一个十分强大的代表作。很可惜我也没看过冰火的小说，因为外国人的名字实在太难记了，但从已有的美剧来看，冰火的情节可谓是跌宕起伏，几乎每一集都有小高潮，一季就是一个大高潮，让人看得直呼过瘾，回味无穷，只求能多出一点。
  从冰火上来看，权力纷争是无法预测的，有些人是疯子，有些人是小人，就是这些人组成在一起，整部剧的情节才显得此起彼伏，根本无法预测下一步会出现什么。
  那么说完了指环王和冰火，我们再来看看《海上牧云记》。不得不承认海牧的制作在国内属于精品中的精品，这个我相信谁都看得出来，不用再夸。但这么华丽的皮肤下，海牧的剧情却成了另一个极端。
  首先，海牧这本小说，说实话真的不长，但硬生生拍了80集。我之前去书店看到冰火的小说，那一套下来真是厚的要命，人家拍了多少集？一个季10集左右。我一直觉得编剧的功底很大程度是看是否能把控剧的节奏，但从现在的40级来看，海牧的编剧基本无节奏，整一部剧就是流水账，多线并进，在表达细节上使用了大量的慢镜头，这是为了表达而表达，更要命的是像《火影》一般的回忆杀，占去了大量的时间，而且让人觉得十分厌烦，我并不觉得这是因为普遍观众没有耐心，而是剧本身的问题。
  海牧的节奏缓到什么程度，我记得那个大臣要弄死病榻上的皇帝然后皇子夺权篡位，就这事情，放了大概2集，海牧一集在40分钟左右，而且按照剧情的发展，在大臣进去的时候观众已经想到后续的发展，也就是说，观众几乎花了两集时间，去观看一个他们本来就猜到的结果。就比如一碗鸡汤，大家都知道是什么味道，但你不断得加水兑，兑到后来本来浓郁的鸡汤就变成了很淡的清水。看到现在，个人觉得海牧整部剧最大的问题就在于此，整部剧的内容都在不断注水稀释，稀释到后来变得平淡无味。
  
  再者说，看到现在，我也不明白海牧的立意到底是什么。我不是很明白海牧想表达的东西，看到现在，我能看到的就是瀚州的铁沁要崛起了，大端朝要换皇帝了，男二带着姑娘私奔了。它想表达什么？
  我觉得整部剧很不真实，就拿男主来说，他太牛了。我不知道作者在写作的时候有没有借鉴我们国家自己的史诗，一般在皇宫受到冷落的皇子，都不大可能会像男主这样，他的内心必然要饱受煎熬，皇宫是什么地方，稍有不慎就是人头落地，在我国历史上前期饱受冷落和压力的君王大部分都有一些奇奇怪怪的弊病，有些甚至因为常年的心理压力导致身体素质极差。这样的人物才是真实的，是有血有肉的，而海牧中的人物塑造实在让人觉得飘在天上，不落地。让人感觉很不真实。
  而几位重要的角色，他们的个性都是一直一个样，从小到大都没有怎么变化，这就很脱离人本身，也使角色显得十分单一，有点像以前的老电影，这个人从出生到死，到播出到剧终的每一集，都是代表着正义与光明。
  包括王千源的饰演的王爷，这人给我的感觉就是个神仙，从头到尾说话的语速都是一个调，都是一个表情，感觉像是在朗诵台词一样，想做什么事情就能做到什么事情，我就在想这样的亲王还能活到现在，皇帝的心事真的宽得可以。所以我觉得海牧整部剧都很不落地，虽然它是一部架空的玄幻史诗小说，但艺术源于生活高于生活，你塑造的人物如果都飘在天上，根本摸不到他的血肉，那么这部剧就完全脱离了人性根本了。
  
  所谓大端朝的权谋诡斗，实在是太低能了，这让我十分蛋疼。我觉得咱们中国有那么多丰富的史实素材可以借鉴，就比如三十六计，都可以很好的拿来运用和借鉴，要说起权谋诡斗，我觉得我们上下五千年的中华历史，是展现得淋漓尽致的，但海牧里的权谋，说真的，太浮于表面了，说白了，就是太低能了。
  说到这，不得不说近期同样热播的《大军师司马懿》，这部剧将权谋智斗人心表达得淋漓尽致，政敌间的相互斗争，对手间的相互制衡，让人看得直呼过瘾。这样的剧才能称得上是我们的权谋剧。
  反观海牧呢？我觉得随随便便从《大军师》里放一位军师进去，大概就能改朝换代了吧。
  
  我曾看到今何在说为什么节奏慢，原话怎么说我忘了，大概想表达的意思是剧组不舍得剪。这我觉得就很尴尬了，没有舍哪里来的得呢？更何况这是一部剧，更何况这本书的内容本身就不多，若果因为不舍得剪导致了质量缩水，那让观众情何以堪？
 
  关于演技，演员的演技全部都没话说，但我越看王千源的表演就越觉得尴尬，我总感觉他从出场到现在的情绪都是一样的，说话都是慢慢的，节奏都是缓得可怕，感觉像是在诗朗诵一样，与他在其他电影里的表演实在是两个层次。
  
  关于台词，台词中二我就不说了，我觉得编剧的问题真的很大，小说是小说，电视剧是电视剧，两者不能混为一谈。在小说里，你的词再中二，以文字写在白纸上你会也许觉得很美，这就是为什么要写情书，因为文字是美的，但你见过有人天天在那读情书的吗？很多辞藻一从嘴里说出来味道就变了，就不浪漫了，文字给人带来无尽的遐想，但语言很难。古龙的小说很美很浪漫，但你能把他小说里的语言天天挂在嘴边吗？而且很重要的是，有个别中二就算了，为什么每个人的台词都那么中二呢？一个人的语言习惯往往很能表达一个人的性格，当大家的词都是一个调性的时候，那么人和人之间性格的差异就没有了。

  最后想说的，就是整一个九州。我觉得九州最大的问题就在于，他是一部由很多作家一起编写的世界，这是一个尴尬的问题，因为每个人的思想思维都不同，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，更何况是这么多脑洞大开的作家。这么多作家在一起，大家想法都不同，这个世界就混乱了，史诗被称之为史诗，正是因为历史的车轮滚滚向前，无论怎么变化，历史的发展都具有一定的相似性，一个世界只有一个创世神，这个创世神就是作者，而九州的创世神太多了。
  托尔金最伟大的地方，就是在于他花了自己一生的时间，专心得去构造了庞大的中土世界，甚至创造了不同的语言，这是他毕生的精力，是他的坚持和专一。
  那么反过来说，为什么九州不可以呢？
  
  以上都是个人观点，各位看官请轻喷。